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Lieder für die Zeit nach der Sicherheit
Endless Wellness kündigen ihr zweites Album an und liefern mit der ersten Single „Nie mehr sicher“ die Bestandsaufnahme einer Zeit, in der Stabilität zur Ausnahme geworden ist.

Zwei Jahre, nachdem das Debütalbum „Was für ein Glück“ (2024) die deutschsprachige Indie-Szene aufwirbelte, Konzerte quasi über Nacht ausverkauft waren und sich noch vor der Veröffentlichung eine innige Fangemeinde bildete, ist es endlich soweit: das zweite Album von Endless Wellness, „Domino Days“, steht in den Startlöchern! Milena Klien, Adele Ischia, Patrick „Pata“ Huter und Philipp Auer entwerfen auf „Domino Days“ andere, bessere Zukünfte und geben mit ihrem Album einen musikalischen Vorgeschmack darauf, wie sich diese anfühlen könnten. Musikalisch bleiben sich treu, von mitreißenden Tanznummern bis feinfühliger Gesellschaftskritik ist alles dabei – und das nicht selten klug im selben Song vereint.

„Nie mehr sicher“ ist die Momentaufnahme eines Kontrollverlusts - wenn der Boden unter den Füßen auf einen Schlag instabil und brüchig wird. Der Rettungsring aus solcher Panik kann das Besinnen auf die nähere Umwelt sein, das Benennen der Dinge mit jenen Begriffen, die wir für sie gelernt haben. Diese Aufzählung verlangt nach einer Anpassung an Vereinbarungen und legt dabei grundlegende Ängste offen: vom Verlust der eigenen Identität, des Verstands und der persönlichen wie politischen Sicherheit. „Nie mehr sicher“ ist die erste Single des neuen Albums, welches im Oktober erscheinen wird. Es folgen zahlreiche Tourdaten.

Live im Sommer:
30.07.2026 Diepholz (DE) - Appletree Garden Festival
31.07.2027 Eltville am Rhein (DE) – Heimspiel Knyphausen
01.08.2026 Schnaitsee (DE) – Kuahgartn Open Air
07.08.2026 Königs Wusterhausen (DE) - Bergfunk Open Air

Ein Konzert kommt selten allein: Tour
präsentiert von DIFFUS, DLF Nova & musikexpress
21.10.2026 Innsbruck (AT) - Treibhaus
22.10.2026 Zürich (CH) - Bogen F
23.10.2026 Düdingen (CH) - Bad Bonn
24.10.2026 Dornbirn (AT) - Spielboden
29.10.2026 Wien (AT) - Arena
31.10.2026 Linz (AT) - Posthof
01.11.2026 Graz (AT) - Dom im Berg
04.11.2026 Salzburg (AT) - Rockhouse
05.11.2026 St. Pölten (AT) - Cinema Paradiso
06.11.2026 Villach (AT) - Kulturhofkeller
07.11.2026 Vöcklabruck (AT) - OKH
25.11.2026 München (DE) - Technikum
26.11.2026 Esslingen (DE) - Dieselstrasse
27.11.2026 Köln (DE) - Gebäude 9
29.11.2026 Frankfurt (DE) - Mousonturm
30.11.2026 Hamburg (DE) - Molotow
01.12.2026 Berlin (DE) - Festsaal Kreuzberg
02.12.2026 Leipzig (DE) - Werk 2
03.12.2026 Nürnberg (DE) - Z-Bau

Bilderbuch kündigen neuntes Studioalbum „∞+1” für den 18.09.2026 an und veröffentlichen neue Single „Push Reality“

PUSH REALITY
Schon seit einigen Tagen läuft in den Radios der Track „Push Reality“, die neue Single von Bilderbuch, bevor sie offiziell erschienen ist. Damit stellen die Drei Wiener bewusst menschliche Kuration und den dafür notwendigen zwischenmenschlichen Austausch in den Mittelpunkt. Push Reality strotzt vor Energie, ist tanzbar und humorvoll. Ein Song über die Absurdität unserer Realität im Zeitalter der KI. Für das Musikvideo reisen Bilderbuch zum Defacto-Nordpol, aka Spitzbergen, inspiriert von Szenen aus einem Werner Herzog Dokumentarfilm.

Zum Musikvideo erklärt Maurice im Band Newsletter:
„Mit Ende letzten Jahres kam mir diese Idee: Eine Band ist eine Seilschaft auf einer nicht endenden Reise ins Ungewisse. Eine Expedition, die Gefahren trotzend, blind und ohne klar definiertem Ziel voranschreitet. Verbunden miteinander, mit dem Leben als Pfand, denkt man nicht für sich alleine sondern als Gemeinschaft.“

Das Video erscheint am Sonntag 7. Juni 2026.

∞+1
Nach dem Release des Songs „Irgendwo“ Anfang des Jahres, markiert "Push Reality" den zweiten Vorboten des kommenden Longplayers. Das neunte Album trägt den Titel „∞+1”.
Unendlichkeit könnte ja bedeuten, dass es schon alles gibt. Da stellt sich die Frage des +1. Ist das +1 überhaupt notwendig? Macht es überhaupt Sinn, der Unendlichkeit ein +1 zu geben, wenn doch schon alles da ist? Als wären das nicht schon genug Herausforderungen in einer künstlerischen Welt, stieg kürzlich Gitarrist Mike bei Bilderbuch aus. Maurice Ernst sagt deshalb: “Dieses Album ist auch ein Breakup Album”. Das Schöne daran: Bilderbuch machen weiter. Und arbeiten bereits an neuen Live-Plänen.

Das Album „∞+1“ ist ab sofort bei Bandcamp, Spotify, Apple Music und Co digital vorbestellbar. Die Single „Push Reality“ ist ab heute auf allen Streaming-Plattformen verfügbar. Tonträger wird es bald zum Vorbestellen geben. Das Album erscheint auf dem Label Maschin Records.

Zehn Jahre nach ihrer Gründung veröffentlichen IKAN HYU am 11.09.2026 ihr zweites Album „Withdrawal Symptoms“ — ein ebenso kompromissloses wie emotionales Werk über Freundschaft, Identität, Nähe und das Loslassen von suchtartigen Denkmustern. Das Duo feiert damit nicht nur ein musikalisches Jubiläum, sondern auch zehn Jahre gemeinsames Erschaffen eines eigenen, unverwechselbaren Universums.

Wer IKAN HYU schon einmal live erlebt hat, weiß: Hannah und Anisa sprengen die Vorstellung davon, was eine zweiköpfige Band sein kann. Mit selbstgebauten Instrumenten, mehreren gleichzeitig gespielten Klangquellen, elektronischen und akustischen Elementen sowie ihrer explosiven Bühnenenergie erschaffen sie den Sound einer ganzen Band — frei, glitchy und roh. Alles ist DIY: von den Instrumenten über die Bühnenästhetik bis hin zu Artwork und Visuals.

Im Oktober sind die beiden kreativen Geister dann in Deutschland auf Tour:
22.10. Konstanz – Kula
24.10. Freiburg – Jazzhaus (Popfestival)
25.10. Köln – Garagen
27.10. Leipzig – Werk 2
28.10. Erfurt – Engelsburg
29.10. Bayreuth – Neuneinhalb
30.10. München – Milla
weitere Konzerte in Vorbereitung

Nach dem fulminanten Start geht der Klangkosmos vom 28.-30. Mai 2026 in die zweite Runde!
Als neues Club-Festival für Musik aus Hamburg ist der Klangkosmos neugierig auf den Sound der Stadt, will ihn an drei Abenden in der Prinzenbar, dem Molotow und dem Uebel & Gefährlich zelebrieren. Denn Hamburgs Popkultur ist so lebendig wie eh und je.

Veranstaltet von Backseat & Betti Kruse.
Die Prinzenbar ist bereits ausverkauft, fürs Uebel & Gefährlich gibt es noch Resttickets.

Lasst uns diesen vielseitigen Kosmos ein weiteres Mal erkunden – es lohnt sich!

klangkosmos-hamburg.de

Mit „Love Myself“ veröffentlicht Tal Arditi sein bislang intimstes Werk. Das Album versteht sich weniger als Manifest der Selbstliebe, sondern als Wunsch, als leises Gebet, als offener Prozess. Im Mittelpunkt steht sein Ringen mit Selbstzweifeln, hohen Ansprüchen an sich selbst und dem Gefühl, nie ganz zu genügen. Anstatt Perfektion zu behaupten, erzählt Arditi vom Versuch, Unvollkommenheit anzunehmen, nicht als Ideal, sondern als gelebte Realität.

Der in Berlin lebende Singer-Songwriter und Ausnahmegitarrist machte früh auf sich aufmerksam. Bereits mit 18 Jahren schloss er sein Jazzstudium ab, spielte ausverkaufte Konzerte in seiner Wahlheimat Berlin und tourte international, unter anderem mit Black Sea Dahu und Steph Strings. Stilistisch bewegt er sich zwischen der feinsinnigen Intimität eines José González, der melancholischen Poesie eines Nick Drake und modernen, atmosphärischen Klanglandschaften. Während der Pandemie verlagerte sich sein Fokus ins Songwriting. In dieser Zeit entstand jene unverwechselbare Verbindung aus akustischer Nähe und elektronischen Elementen, die heute seinen Sound prägt.

Das Album erscheint am 29. Mai 2026 auf Mouthwatering Records.

Live
18.04. Köln - Wohngemeinschaft
05.06. Berlin - Kantine am Berghain
11.06. Munich - Glockenbachwerkstatt
12.06. Waiblingen - Kulturhaus Schwanen
13.06. Augsburg - Kresslesmühle

Unsere Welt ist im Ausnahmezustand. Wie soll man Hoffnung schöpfen, wenn kaum noch Raum zum Luftholen bleibt? Am 25. Februar 2026 erscheint mit „Irgendwo“ eine neue Single von Bilderbuch, die vielleicht eine Antwort liefern könnte.

Harte Metal-Gitarren treffen auf Auto-Tune Vocals und verschmelzen zu einem unverwechselbaren Sound, wie ihn nur Bilderbuch erschaffen können.

„Irgendwo“ fängt das Gefühl einer Generation ein, die zwischen Bedrohung und der Sehnsucht nach Menschlichkeit lebt, und verwandelt Unsicherheit in einen Moment kollektiver Hoffnung.

In seinem Februar-Newsletter schreibt Sänger Maurice Ernst:

„wir haben IRGENDWO in einem einzigen tag in madeira letzten sommer geschrieben/recorded. text und vocals sind first takes und nie ein zweites mal aufgenommen. manchmal passierts so. weil ein moment entsteht, eine art tempel aus zeit.
und wie durch einen flaschenhals kommen dann alle aufgesparten gefühle auf einmal aus einem raus.“

Unter diesem Link findet ihr den neuen Song: temple.groover.co/bilderbuch/irgendwo

Black Sea Dahu kehren mit ihrem dritten Album „Everything“ zurück und kommen auf große Tour.

Ein Werk, das aus dem moosigen Boden der Trauer ausgegraben wurde. Der Schmerz über den Verlust eines Elternteils und die Jahre des Stolperns danach ließen es wachsen wie ein Wald nach einem Feuer. Die Songs öffnen kleine Fenster in die Wirren des Lebens – erzählen von der Trauer um den verlorenen Vater, von Trost, von der Sehnsucht nach Verbindung und dem Ringen um Orientierung, von der zähen Arbeit, sich selbst zu erkennen. Musikalisch reicht Everything von roher, bebender Stimme und schlichten Gitarren zu orchestralen Arrangements, die wie Sonnenlicht über Berge fluten. Die Band spielt wie ein lebendiger Organismus, atmend und untrennbar verbunden mit den Emotionen, die das Album geprägt haben.

Live 2026:
„Everything“ Tour
18.03. München – Muffathalle
21.03. Wien - Arena
24.03. Leipzig – UT Connewitz (ausverkauft)
25.03. Leipzig – UT Connewitz (ausverkauft)
26.03. Berlin – Kesselhaus (ausverkauft)
28.03. Oldenburg – Kulturetage
01.04. Köln – Gloria Theater
27.09. Augsburg – Kantine
29.09. Potsdam – Waschhaus
30.09. Kiel – Pumpe
07.10. Hamburg – Knust
08.10. Hannover – Pavillon
09.10. Dresden – Tante Ju
22.10. Ludwigsburg – Scala
31.10. Osnabrück – Botschaft
03.11. Oberhausen – Ebertbad
04.11. Tübingen – Sudhaus
07.11. Jena – Kassablanca

Wallis Bird ist zurück!

2026 tourt die Irin endlich wieder mit ihrer Band. Im Gepäck hat sie ihr neues Album „I Can See Your House From Here“, auf dem sie existenzielle Themen eindringlich verarbeitet. Nach zwei Jahren on the road mit der Neo-Klassik-Band Spark zum gemeinsamen Album „Visions Of Venus“ ist es wieder an der Zeit für WALLIS BIRD, ihren eigenen und vor allem den neuen Songs einen exklusiven Platz auf der Bühne zu geben. Denn genau dort leuchtet die Kraft der Künstlerin besonders hell: Ihre intensive Energie, die großartige Stimme und das Teilen von intimen Momenten machen ihre Shows zu besonderen, inklusiven Erlebnissen, die berühren, aufrütteln und verbinden. Die „I Can See Your House From Here“ Tour 2026 bringt WALLIS BIRD und ihre Band im Oktober nach DE & AT.

Präsentiert von rausgegangen, ByteFM, L.MAG, Kulturnews & The Pick
01.10.26 Münster – Gleis 22
02.10.26 Hamburg – Nochtspeicher
04.10.26 Berlin – Lido
07.10.26 Dresden – Beatpol
08.10.26 Leipzig – Naumanns Tanzlokal
09.10.26 Salzburg (AT) – Rockhouse Halle
10.10.26 Wien (AT) – Flucc
11.10.26 München – Substanz
13.10.26 Freiburg – Jazzhaus
14.10.26 Mannheim – Alte Feuerwache
15.10.26 Köln – Helios 37

Rückkehr zu sich selbst mit Kraft, Selbstbewusstsein und Soul:
Mica Millar veröffentlicht zweites Album „A Little Bit of Me“

„A Little Bit of Me“ ist das lang erwartete zweite Album der britischen Soul-Sängerin, Songwriterin, Produzentin und kompromisslos unabhängigen, kreativen Kraft Mica Millar. Einer außergewöhnlichen Künstlerin, die sich konsequent über Branchenkonventionen hinweggesetzt und internationale Anerkennung vollständig zu ihren eigenen Bedingungen erlangt hat.

Das neue Album erscheint am 5. Juni über ihr eigenes Label Golden Hour Music und ist ein zutiefst persönliches Werk. Aufgenommen wurde es in den Miraval Studios in der Provence, gemastert im legendären Sterling Sound Studio. Den ersten emotionalen Einblick in das neue Werk gibt der Titeltrack „A Little Bit of Me“.

Live in Deutschland:
26.03. Bad Salzuflen – Kurhaus
28.03. München – Bergson Kunstkraftwerk
29.07. Würzburg – Hafensommer Festival
31.07. Effeltrich – Open Air im Blütenmeer
07.11. Berlin - Zigzag

Irgendetwas riecht komisch. Fischig. Und warum schaut der Typ mit den schiefen Zähnen so finster drein? Nach der Show wirkte er noch ganz nett, als ich ihm seine Vinyl abgekauft habe. Aber diese EP lässt erahnen: An der Sache ist etwas faul.

Mit „something smelling funny“ veröffentlicht SCHRAMM am 6. Februar sein bislang unpersönlichstes und unnahbarstes Werk. Alles ist erstunken und erlogen. Die Musik dreht sich nicht um Gefühle oder Selbsterkenntnis. Das behauptet er zumindest. Zwischen melancholischem Post-Punk, tanzbaren Indie-Rhythmen und wavigem Pop zeigt SCHRAMM weiterhin seine Handschrift, produziert in seinem kleinen Neuköllner Kabuff, experimentiert mit Sound und Stil, ohne sich auf eine Richtung festzulegen.

Die EP behandelt Themen wie Isolation, emotionale Abschottung, Verliebtheit und Abstumpfung gegenüber der Welt – alles verpackt in mal bitter-zynisch, mal charmant-ironische Songs auf Deutsch und Englisch.

Hier könnt ihr schon mal die Nase reinhalten:
Rund um die EP ist der Wuppertaler Wahl-Berliner auf Tour, mit Hoffnung riecht es dort anders, denkwürdig wird es aber so oder so:

26.01.26 München - Milla
27.01.26 Mainz - Schon Schön
28.01.26 Stuttgart - Werkstatthaus
10.02.26 Dresden - Ostpol
11.02.26 Köln - Bumann & Sohn
13.02.26 Kassel - Schlachthof
14.02.26 Erfurt - Engelsburg
26.02.26 Hamburg - Hafenklang / Gold. Salon
27.02.26 Kiel - Die Pumpe / Roter Salon
28.02.26 Osnabrück - Westwerk
19.03.26 Berlin - Privatclub
07.05.26 Hannover - Faust / Mephisto

TICKETS

Inspiriert von Science Fiction-Autor:innen wie Ursula K. Le Guin und J.G. Ballard untersucht der in Berlin lebende Ire A.S. Fanning auf seinem neuen Album "Take Me Back To Nowhere" (06.02.26 auf K&F Records), wie Vorstellungskraft die Realität verzerrt und wie Angst die Welt in surreale, isolierende Landschaften verwandelt. Sein markanter Bariton verbindet einen Kern aus introspektivem Folk mit der Wucht und Breite von Rock, Wave und psychedelischem Pop.

Die erste Single "Today Is For Forgetting" ist bereits erschienen: youtu.be/9i9vR0IeeII

Neben innere Turbulenzen treten die allgegenwärtigen globalen Konflikte, der Lärm der sozialen Medien und das Gefühl eines zerfallenden moralischen Zentrums. Der Krieg als Spektakel, reduziert auf „content“, vertieft das Gefühl der Unwirklichkeit. Zivilisation als bloße Fassade. So wird „Take Me Back To Nowhere“ zu einer poetischen Erkundung des Chaos, einer Umarmung der Auflösung. Der Titel selbst ist zugleich Flucht und Sehnsucht – „a return to a world beyond reason, to non-existence“, wie A.S. Fanning es beschreibt.

Im Anschluss an die Album-VÖ kommt der Ire mit Band auf Headline-Tour durch Deutschland und Österreich:

16.03. Langenberg – KGB
28.03. Altenkirchen – KulturSalon Stadthalle
21.04. Hamburg – Knust
23.04. Dresden – Ostpol
25.04. Oberhausen – Gdanska
26.04. Offenbach – Hafen 2
29.04. A-Wien – Rhiz
30.04. A-Salzburg – Rockhouse
02.05. Berlin – Neue Zukunft

Tickets gibt's hier!

„Peter Thomas war einer der größten Komponisten populärer Musik, die wir hatten - das Beispiel einer durchgehend unpeinlichen deutschen Künstlerexistenz.“ - Süddeutsche Zeitung

Es ist stets etwas Besonderes, wenn Musik es schafft, ihre Wirkung über Jahrzehnte hinweg zu entfalten und Generationen zu verbinden. Nochmal mehr, wenn diese Musik eher selten live auf einer Bühne aufgeführt wurde. Es geht in diesem Fall also nicht um Menschen mit den Nachnamen Franklin, Jagger, Turner oder McCartney. Nein, unser Protagonist hörte auf den Namen Thomas. Vorname: Peter.

Der Soundtüftler Peter Thomas gilt als Deutschlands einfallsreichster Filmkomponist der 1960er und 1970er Jahre und ist vor allem für seine kultigen Soundtracks bekannt. Über 600 Filme und Episoden hat das 1925 geborene, musikalische Mastermind vertont. Von den Kriminalfilmen von Jerry Cotton und Edgar Wallace bis zu Indie-Filmen wie Bruce Lees The Big Boss, der außerirdischen Raumpatrouille Orion und den großen deutschen Krimiserien der 60er und 70er Jahre (Derrick, Der Alte, Der Kommissar). Und: Er schrieb die allererste Single für Donna Summer.

Am 1.12.2025 wäre Peter Thomas 100 Jahre alt geworden.

Anlässlich dieses Jubiläums hat sein Sohn Philip, der das musikalische Erbe seines Vaters liebevoll verwaltet, mit vielen Mitstreiter*innen ein eindrucksvolles Programm auf die Beine gestellt, das von Filmretrospektiven über Tonträger-Veröffentlichungen bis hin zu einer abendfüllenden TV-Geburtstagsshow im großen Sendesaal des rbb reicht:

Vom 2. – 19.11. würdigt das Deutsche Filminstitut und Filmmuseum in Frankfurt am Main Peter Thomas mit einer 11-teiligen Filmreihe, in denen u.a. Schauspieler*innen wie Uschi Glas, Hannelore Elsner, Heinz Erhardt oder Mario Adorf mitspielten.

Ebenfalls ab dem 2.11. startet das Bundesplatzkino in Berlin die Hommage an Peter Thomas, im Rahmen derer im November gleich mehrere Filme mit Soundtracks des Maestros laufen, u.a. DIE ENDLOSE NACHT aus 1963 oder RAUMPATROUILLE ORION – RÜCKSTURZ INS KINO.

Am 22.11. präsentiert das Metropolis Kino in Hamburg im Rahmen des „Cinefest“den Film FLUCHT NACH BERLIN.

Kurz darauf veröffentlicht das Label Allscore am 28.11., als sechsten Teil einer besonderen Peter Thomas-Reihe, eine besondere Vinyl: Peter Thomas Sound Orchester – „DER KOMMISSAR“ Music from the original TV-Series (1969-1972)

Und am 5.12. erscheint auf dem Label Mocambo Records die LP „The Tape Masters Vol. 2 – Soul Power West Germany“, eine Auswahl unveröffentlichter Raritäten aus Peter Thomas persönlichen Reel-To-Reel Bandarchiv.

Doch die zentrale Feier erfolgt am 3.12. im großen Sendesaal des rbb – wenn Oliver Kalkofe für durch Die große Show für den legendären Filmkomponisten Peter Thomas führt. Mit Auftritten von Dr. Pop, Helmut Zerlett, Roswitha Völz und vielen weiteren, sowie musikalischer Unterstützung von der Big Band der Deutschen Oper. Eine große Hommage, die am 6.12. zu bester Sendezeit um 20:15 Uhr im rbb TV ausgestrahlt wird.

Nach Festivalshows u.a. bei Fusion, Open Flair, Highfield und Rock am Beckenrand, einer gemeinsam Single mit Das Lumpenpack und dem Hit „als wäre es egal“, schalten REMOTE BONDAGE jetzt einen Gang höher: Ab Ende Oktober ist die Band auf Tour, erst als Support für Von Wegen Lisbeth, dann für eigene Headlineshows und im Anschluss noch als Support für Raum27.

Dort werden sie sicher auch ihre neue Single "ALLE LEBEN SCHNELLER" vorstellen, mit der REMOTE BONDAGE der modernen Leistungsgesellschaft den Spiegel vorhalten. Alles muss schneller, besser, höher - doch am Ende bleibt nur das Gefühl, nicht mitzuhalten. Zwischen Alltags-Hamsterrad, ständiger Selbstoptimierung und dem lähmenden Vergleich mit anderen, packt die Band ein Thema an, das jede*r kennt.

„Wir leben in einer Zeit, in der Tempo und Vergleich uns mehr bremsen als antreiben. ‚ALLE LEBEN SCHNELLER‘ ist unser Ventil für diesen Druck."
– REMOTE BONDAGE

Produziert von Dennis Borger (u.a. Betterov), schießt der Track mit treibendem Alternative Pop/Rock und cleverem Text nach vorne, so kompromisslos wie das Leben selbst. Die Lyrics treffen einen Nerv: Zwischen Mario-Kart-Metaphern, Rubellosen und Uber-Eats-Deals zeigt die Band, wie absurd der Alltag geworden ist - und warum es manchmal okay ist, Letzte*r zu sein.

REMOTE BONDAGE auf TOUR:

30.10. Leipzig – Felsenkeller°
31.10. Münster – Skaters Palace°
01.11. Köln – Palladium°
02.11. Heidelberg – Halle02°
04.11. München – Backstage Werk°
05.11. München – Backstage Werk°

06.11. Bremen – Tower Musikclub
07.11. Lüneburg – Salon Hansen
08.11. Lübeck – Blauer Engel
11.11. Stuttgart – Werkstatthaus
12.11. Würzburg – Cairo
13.11. Dresden – Ostpol

11.12. Rostock – MAU Club^
12.12. Wolfsburg – Hallenbad^
13.12. Bremen – Pier 2^

20.12. Berlin – Lido

^ Support für Raum27
° Support für Von Wegen Lisbeth

„Sonny is a rider“ – Philine Sonny kündigt mit ihrer neuen Single „Gatekeeper“ ihr Debütalbum an! "Virgin Lake" erscheint im Frühjahr 2026 auf Nettwerk.

Wütend und selbstbewusst, markiert "Gatekeeper" den Beginn einer Reise durch das Erwachsenwerden, die sich durch das ganze Album ziehen wird.

„Gatekeeper ist ein selbstbewusster Song darüber, als Frau in der Musikindustrie nicht respektiert zu werden – und vor allem darüber, das nicht mehr hinzunehmen. Es ist ein großer Mittelfinger an einige der Männer, die auf meinen Konzerten waren und mir auf subtile oder grenzüberschreitende Weise Respektlosigkeit entgegengebracht haben.“ – Philine Sonny

Es ist kein Zufall, dass „Gatekeeper“ die erste Veröffentlichung aus dem kommenden Album ist. „Virgin Lake“ ist als Prozess gedacht, als eine Art innerer Kompass in Zeiten des Umbruchs. Inspiriert vom Roman „Hard Land“ von Benedict Wells und einer Soloreise nach Norwegen im Sommer 2024, unterteilt Philine Sonny ihr Album in vier Abschnitte.

„Ich wollte dieses Album so schreiben, dass es mich durch das Erwachsenwerden und das Überwinden der Vergangenheit leitet. (...) Zuerst ist da die wütende, junge Frau, die mit einer einzigen Perspektive auf die Welt blickt. Dann folgt die traurige, frustrierte, sich entwickelnde Frau, voller Selbstmitleid, ohne Selbstachtung, ohne Werkzeuge zur Veränderung. Der dritte Teil ist der Moment, in dem neue, gute Menschen ins Leben treten, neue Erinnerungen entstehen, alte Denkmuster herausgefordert und sogar ersetzt werden. Und zuletzt kehrt man in die Realität zurück und erkennt: Ja, es wird besser – aber wirklicher Fortschritt braucht Zeit. Manche Menschen verändern sich, manche nicht. Manche kommen zurück, manche vielleicht nie. Und das ist nicht das Ende der Welt.“

Mit ihrer neuen EP „UTOPIA“ liefern ENDE ein kraftvolles Statement über das Weglaufen, das Bleiben und die Hoffnung dazwischen. Das österreichische Duo – live zur vierköpfigen Band erweitert – bleibt seinem kompromisslosen Stil treu und tanzt dabei nah am Abgrund: Zwischen Post-Punk, Neuer Neuer Deutscher Welle, New Wave und Pop entfaltet sich ein druckvoller, melancholischer Sound voller Intensität.

Die Songs auf „UTOPIA“ handeln von Flucht in all ihren Facetten: von der Suche nach einem sicheren Ort, dem Aufbruch ins Ungewisse und dem unerschütterlichen Drang, weiterzumachen – trotz allem. „Mal ist es das Weglaufen vor sich selbst, mal das Suchen nach einem Ort, der sicher ist. Manchmal flieht man zu zweit, manchmal ganz allein. Aber egal wie, irgendwas treibt einen immer weiter“, so die Band über das zentrale Motiv der EP.

Mit der Vorab-Single "laufen" erschien am 05.09. ein Stück, das genau diesen Nerv trifft. Ein treibender Basslauf, flirrende Synths und der wiedererkennbare Gesang machen den Track zum Soundtrack des inneren Aufbruchs.

Im Oktober ist die Band - live als Quartett - auf Tour:

ENDE Live – UTOPIA TOUR
präsentiert von DIFFUS

04.10. Linz – Stadtwerkstatt
14.10. München – Unter Deck
15.10. Köln – Jaki
16.10. Berlin – Monarch
17.10. Hamburg – Molotow
18.10. Hannover – Kiezkultur Festival

Während wir derzeit das Norden Festival in Schleswig genießen, für das wir das Musikprogramm buchen, nehmen die Vorbereitungen für das Reeperbahn Festival wieder Fahrt auf.

Backseat & Fanklub laden Euch wie immer zu einer eigenen Reception samt Showcase ein. Dieses Jahr findet unser Abend im Häkken statt, es spielen vier großartige Bands:
21:00 Marla Moya
22:00 GINA ÉTÉ
23:00 Panda Lux
00:00 Reverend Stomp

reeperbahnfestival.com/event/backseat-showcase-0

Steiner & Madlaina feiern ihr Bandjubiläum mit einem Aufruf zur Uneindeutigkeit

Mit bittersüßer Schönheit bringt uns Nah Dran, das neue Album von Steiner & Madlaina, eine der zentralsten Erkenntnisse unserer Zeit bei: Die Welt ist widersprüchlich – und wir müssen lernen, diese Widersprüche auszuhalten. Kein Album für einfache Antworten, sondern ein bewusst komplexes Statement, das sich gegen vorschnelle Einordnungen stellt. Und damit vielleicht das wichtigste Werk des Duos bisher.

Seit 2012 treten Nora Steiner und Madlaina Pollina unter dem Namen Steiner & Madlaina auf. 2015 erschien ihre erste EP, seither sind sie eine feste Größe im deutschsprachigen Female-Indie-Pop. Beide sind Schweizerinnen mit europäischer Identität, Madlaina halb-italienisch, Nora halb-griechisch. Sie leben und arbeiten heute zwischen Zürich und Wien – geografisch wie künstlerisch mit weitem Blick.

Mit Nah Dran, ihrem vierten Studioalbum, feiern sie ihr zehnjähriges Bandjubiläum und setzen zugleich die langjährige Zusammenarbeit mit dem Label Glitterhouse Records fort.

Steiner & Madlaina Tour mit Ensemble 2025
30.10. Zürich (CH) – Kaufleuten
01.11. Bern (CH) – Bierhübeli
07.11. Dresden – Ballsaal - Parkhotel Dresden
08.11. München – Technikum
09.11. Berlin – Kesselhaus
10.11. Hamburg – Mojo Cub
11.11. Köln – Kulturkirche Köln

Fünf Jahre hat Jan Plewka, Kopf der Hamburger Band Selig, an seinem neuen Soloalbum gearbeitet. Hat dabei aus seinen Tagebüchern der letzten dreißig Jahre 22.000 Phrasen gesammelt und letztlich 486 Zeilen in Musik verwandelt.

Am 10.10. erscheint „Eine Art Soloalbum“ auf Clouds Hill – aber eben nur „Eine Art“, weil es mit einigen anderen tollen Musiker:innen entstanden ist. Neben Marianne Rosenberg sind u.a. Mieze Katz oder Lina Maly musikalische Gäst:innen.

Es ist ein tiefgreifendes Werk, das Musik und bildende Kunst verbindet. „Eine Art Soloalbum“ erzählt in poetischen, persönlichen Songs vom Kreislauf des Lebens im Rausch der Jahreszeiten, von Liebe, Sehnsucht, Schmerz und Abschied.

Die erste Single "Bald sind wir zuhaus" ist bereits erschienen. Konzerte folgen:

EINE ART SOLOKONZERT
präsentiert von ahoy Radio, ByteFM und kulturnews
10.10.25 Hamburg · Kampnagel (K6)

EINE ART SOLOKONZERT - TOUR 2026
präsentiert von ByteFM, kulturnews und SCHALL. Musikmagazin
09.04.26 Osnabrück · Kleine Freiheit
10.04.26 Hannover · MusikZentrum
11.04.26 Köln · Stadtgarten
12.04.26 München · Ampere
14.04.26 Leipzig · Moritzbastei
15.04.26 Dresden · Chemiefabrik
17.04.26 Berlin · Lido
18.04.26 Rostock · Peter Weiss Haus
19.04.26 Lübeck · Kulturwerft Gollan

Mit „Weird Kid“ meldet sich To Athena eindrucksvoll zurück: Die neue Single ist eine berührende Hymne an alle, die sich als Kinder „anders“ fühlten. Persönlich, poetisch und musikalisch verspielt thematisiert sie Parentifizierung und Selbstakzeptanz – ohne Klage, dafür mit viel Gefühl und Fantasie. Der Song ist zugleich Auftakt eines neuen Albums.

Live-Termine 2025:
12.09. Karlsruhe – Tollhaus
13.09. Köln – Stadtgarten
15.09. Hamburg – Nochtspeicher
16.09. Berlin – Maschinenhaus
18.09. München – Milla
19.09. Freiburg – Jazzhaus

Panda Lux sind zurück. „Niemand“ ist die erste Vorab-Single aus ihrem vierten Studioalbum „HERZ“. Ein Song über toxische Beziehungen und ihre paradoxe Anziehungskraft – eine ermutigende Hymne, sich der Realität zu stellen.

Niemand singt harte K.O.-Sätze wie „Du brichst mir meinen Kiefer“ so sanft und sehnend wie Silvan Kuntz. Nach einer gut einjährigen Pause trafen sich Silvan, sein Bruder Samuel, Moritz Widrig und Janos Mijnssen wieder im Studio. „Es hat sich angefühlt wie ein Raketenstart. Innerhalb von acht Tagen hatten wir ein ganzes Album geschrieben.“

„Niemand“ entstand direkt am ersten Tag – ein poetischer Uptempo-Song, der erstaunliche Wege geht. Was schon immer das Markenzeichen dieser Band war, die seit dem Teenageralter gemeinsam Musik macht.

Hier gehts zum Session-Video!